宾虚影评 时间：2016/10/20 专栏：观后宾虚影评（一） 1960年的奥斯卡颁奖典礼，或许是奥斯卡百年历史上最耀眼的传奇。 拍摄的技巧还在于它所包含的主题——爱比暴力更有力量。 古罗马时期，人民保民官米萨拉回乡任职。 这里虽然是罗马帝国的领土，但自古以来就是犹太人的居所。 犹太人顽固的一神教使他们与罗马正统的多神教形成了强烈的冲突。 为了自己的前途，米佐拉希望得到青梅竹马宾胡尔的帮助宾虚最佳影评，以稳定和说服其他犹太人皈依罗马，认同罗马势力。 Bin-Hur是一位犹太贵族兼大商人，在族人中影响很大。 尽管面对朋友们的哀求，他也不能因为背叛信仰而背叛家族。 出于愤怒和私欲，米佐拉背叛了她的朋友，并囚禁了他们全家。 她的母亲和姐姐被关进了黑暗的监狱，宾虚被流放到了遥远的地方。 流放干涸的戈壁滩，差点渴死； 作为战舰上的奴隶，酷刑和死亡时时困扰着他。 最后，他在海战中救出了战舰指挥官阿瑞斯，瞬间成为罗马的名人和英雄。 阿莱斯因战功成为罗马执政官，收养宾虚尔为养子。 命运改变的宾虚，却忘不了被囚禁在家乡的母亲和妹妹，只身返回家乡为米萨拉报仇。 终于，历尽千辛万苦，他在战车大战中打败了阴险的米萨拉，却突然发现被囚禁的亲人早已染上了麻风病。
此时恰逢耶稣传道的高峰期，他的信仰和哲学在群众中的影响越来越大。 吓坏了的州长不得不逮捕他并将他钉在十字架上，以加强他的控制。 基督死了，他以自己的肉身担当了全世界的罪孽和债务。 在救赎的雨中，宾虚终于从仇恨的痛苦中解脱出来，亲人的痛苦也被洗刷一空。 整个罗马帝国，在这场雨中，迎来了新生。 就体裁而言，双方的意识形态碰撞在1950年代尤为激烈。 美国为了树立代表自由民主的西方文明，大举介入电影这一最有效的意识形态输出工具。 于是，古希腊罗马和基督教题材的故事结合了宽银幕的大手笔投资——全世界的观众都被银幕前的这种恢弘气势所震撼，也被其中蕴含的美式风情所折服。在那里面，里面披着黎明的古西源斗篷。 由民主培育。 《宾虚》的故事结构主要有两条线，一条明线像是主流，一条暗线像是支流。 主流是宾虚报仇的故事，支流是耶稣的传道。 支线虽然很隐蔽很小，但却是支撑整个故事、抬高主题的支柱。 罗马和犹太的对立，具体来说，就是米萨拉和宾虚的对立。 这种对抗是由仇恨和伤害建立起来的。 结合当时的背景，这也是电影中冷战环境的一种投影。 在《十诫》中，导演用主人公的嘴喊出了一个宣言，让光芒照耀全世界。 在《宾虚》中，化解矛盾、制止邪恶，变成了宽恕与理解的博爱。
显然，对于那个时代的观众来说，这种古老的故事因为重新演绎而更容易引起共鸣，精神上的焦虑也在电影中耶稣的牺牲中化解。 电影再次成为逃避现实的利器，让人沉浸在人为的“梦境”中无法自拔。 耶稣的待遇，就像宗教传统一样，是不露面的，因为上帝从不在云端出现，没有人见过上帝。 因此，这一层处理也加深了影片的宗教氛围。 而宾虚则成为了个人英雄主义的最佳代表，主人公历经磨难，在经历了多次背叛和痛苦之后，终于在信仰的感召下重逢，个人的力量被放大。 良好的积极动力。 “宾虚”是优质电影的巅峰之作。 好莱坞是世界上规模最大、水平最高的电影工厂。 无数的导演、制片人、演员和各种各样的工作人员，就像一个大工厂里的人。 每一件作品都是无数人在流水线上创造出来的。 影片的导演虽然是威廉·惠勒，但相比于独立电影或者欧洲艺术片，他就像是这部作品的总司令，组织、控制其他人去完成作品，而不是按照自己的风格去做和印记。 雕刻。 史诗时代的开启，在那个没有电脑特效的时代，拍出这样的作品一定是一个浩大的工程，设计资金之庞大，人员之多，道具布景之复杂，无不令人惊叹。 《埃及艳后》、《十诫》、《宾虚》、《凯撒大帝》等都是这个时代最鲜明的标志。 他们共同代表了好莱坞电影事业发展的巅峰，传统精品电影的巅峰，无数不同技艺和分工的人共同完成了这样一部杰作，犹如金字塔或万里长城在电影中，每一块砖石都经过精心设计和堆砌，无论是哪方面，都近乎完美无缺，而《宾虚》无疑是其中最出彩的。
从摄影和布景来看，《宾虚》的画面精美得如同油画。 在考虑场景和服装的设计时，工匠们在尊重历史的基础上，极大地提升了画面的美感和视觉效果，富有质感。 比如很多人在打造大型军队的时候，古铜色的皮肤和黄土色都经过精心调整搭配，产生丰富的层次感。 虽然都是黄色的，但是画面却非常丰富，充满了变化，气势也很大。 出去。 船舱内也是如此，密密麻麻的男性裸体充满了力量感，而四周漆黑的墙壁和侍卫们的盔甲与之相得益彰，相得益彰，是两个阶层之间紧张气氛的最好体现。 为了还原罗马的伟岸风貌，布景设计师和美术师搭建了300多个场景。 与后来的《角斗士》相比，这种真木真石建造的宫殿楼阁显然更加逼真和伟岸。 用艺术家的话说，即使耶稣真的死而复生走进片场，他也会以为自己回到了那个时代的耶路撒冷。 好莱坞经典时代的史诗代表作，以虚构的犹太人宾虚讲述耶稣从诞生到受难的历史。 该片已成为美国电影中古典文化美学的最佳背书。 它的美术、音乐、台词、服装、节奏都堪称完美，由文艺复兴时期的宗教画组成。 而片尾高潮迭起的赛车场面也成为影史永恒的经典。 虽然它是带着虔诚的宗教信仰而创作的，但它却超越了宗教的局限，成为整个西方文明的代表作。
影片拍摄于第二次中东战争期间，犹太人与阿拉伯人合作打败罗马人的情节似乎寄托了主创对民族和解的渴望。 放下心中的仇恨，以爱面对苦难。 爱是活下去的勇气。 宾虚影评（二） 2010年的奥斯卡颁奖典礼或许是奥斯卡百年历史上最耀眼的传奇。 《宾虚》一举拿下包括最佳影片在内的11项大奖，并将这一纪录保持了将近40年，直到泰坦尼克号与指环王的平手。 这部电影也成为了好莱坞造梦机器的巅峰之作，电影界的巅峰之作。 古罗马时期，人民保民官米萨拉回乡任职。 这里虽然是罗马帝国的领土，但自古以来就是犹太人的居所。 犹太人顽固的一神教使他们与罗马正统的多神教形成了强烈的冲突。 为了自己的前途，米佐拉希望得到青梅竹马宾胡尔的帮助，以稳定和说服其他犹太人皈依罗马，认同罗马势力。 Bin-Hur是一位犹太贵族兼大商人，在族人中影响很大。 尽管面对朋友们的哀求，他也不能因为背叛信仰而背叛家族。 出于愤怒和私欲，米佐拉背叛了她的朋友，并囚禁了他们全家。 她的母亲和姐姐被关进了黑暗的监狱，宾虚被流放到了遥远的地方。 流放干涸的戈壁滩，差点渴死； 作为战舰上的奴隶，酷刑和死亡时时困扰着他。 最后，他在海战中救出了战舰指挥官阿瑞斯，瞬间成为罗马的名人和英雄。 阿莱斯因战功成为罗马执政官，收养宾虚尔为养子。
命运改变的宾虚，却忘不了被囚禁在家乡的母亲和妹妹，只身返回家乡为米萨拉报仇。 终于，历尽千辛万苦，他在战车大战中打败了阴险的米萨拉，却突然发现被囚禁的亲人早已染上了麻风病。 此时恰逢耶稣传道的高峰期，他的信仰和哲学在群众中的影响越来越大。 吓坏了的州长不得不逮捕他并将他钉在十字架上，以加强他的控制。 基督死了，他以自己的肉身担当了全世界的罪孽和债务。 在救赎的雨中，宾虚终于从仇恨的痛苦中解脱出来，亲人的痛苦也被洗刷一空。 整个罗马帝国，在这场雨中，迎来了新生。 80年代的好莱坞正面临前所未有的危机。 由于电视行业的兴起和过去类型片的僵化，利润和票房每年都在下降。 许多电影公司不得不另辟蹊径，想方设法将观众重新吸引回电影院，体验电视无法给予的乐趣。 宽银幕的变革和与之相伴的史诗级大片成为那个时代最醒目的标志。 好莱坞大片的概念在这一时期基本定型。 冷战时期的美国梦。 从流派上看，50年代是冷战最激烈的时期，双方的意识形态碰撞尤为激烈。 美国为了树立自由民主的西方文明代表，大拍电影——最有效的意识形态输出工具。 于是，以古希腊、罗马、基督教为题材的故事与宽银幕的大规模投入相结合——全世界的观众都被银幕前的这种恢弘气势所震撼，也被其中蕴含的悬垂感折服。它。 受美国民主影响的披着古老西方曙光的外衣。
《宾虚》的故事结构主要有两条线，一条明线像是主流，一条暗线像是支流。 主流是宾虚报仇的故事，支流是耶稣的传道。 支线虽然很隐蔽很小，但却是支撑整个故事、抬高主题的支柱。 罗马和犹太的对立，具体来说，就是米萨拉和宾虚的对立。 这种对抗是由仇恨和伤害建立起来的。 结合当时的背景，这也是电影中冷战环境的一种投影。 在《十诫》中，导演用主人公的嘴喊出了一个宣言，让光芒照耀全世界。 在《宾虚》中，化解矛盾、制止邪恶，变成了宽恕与理解的博爱。 () 显然，对于那个时代的观众来说，这个古老的故事因为重新演绎而更容易引起共鸣，精神上的焦虑也在电影中耶稣的牺牲中化解。 电影再次成为逃避现实的利器，让人沉浸在人为的“梦境”中无法自拔。 耶稣的待遇，就像宗教传统一样，是不露面的，因为上帝从不在云端出现，没有人见过上帝。 因此，这一层处理也加深了影片的宗教氛围。 而宾虚则成为了个人英雄主义的最佳代表，主人公历经磨难，在经历了多次背叛和痛苦之后，终于在信仰的感召下重逢，个人的力量被放大。 良好的积极动力。 终极品质影院。 好莱坞是世界上规模最大、水平最高的电影工厂。 无数的导演、制片人、演员和各种各样的工作人员，就像一个大工厂里的人。
每一件作品都是无数人在流水线上创造出来的。 影片的导演虽然是威廉·惠勒，但相比于独立电影或者欧洲艺术片，他就像是这部作品的总司令，组织、控制其他人去完成作品，而不是按照自己的风格去做和印记。 雕刻。 史诗时代的开启，在那个没有电脑特效的时代，拍出这样的作品一定是一个浩大的工程，设计资金之庞大，人员之多，道具布景之复杂，无不令人惊叹。 《埃及艳后》、《十诫》、《宾虚》、《凯撒大帝》等都是这个时代最鲜明的标志。 他们共同代表了好莱坞电影事业发展的巅峰，传统精品电影的巅峰，无数不同技艺和分工的人共同完成了这样一部杰作，犹如金字塔或万里长城在电影中，每一块砖石都经过精心设计和堆砌，无论是哪方面，都近乎完美无缺，而《宾虚》无疑是其中最出彩的。 从摄影和布景来看，《宾虚》的画面精美得如同油画。 在考虑场景和服装的设计时，工匠们在尊重历史的基础上，极大地提升了画面的美感和视觉效果，富有质感。 比如很多人在打造大型军队的时候，古铜色的皮肤和黄土色都经过精心调整搭配，产生丰富的层次感。 虽然都是黄色的，但是画面却非常丰富，充满了变化，气势也很大。 出去。 船舱内也是如此，密密麻麻的男性裸体充满了力量感，而四周漆黑的墙壁和侍卫们的盔甲与之相得益彰，相得益彰，是两个阶层之间紧张气氛的最好体现。
为了还原罗马的伟岸风貌，布景设计师和美术师搭建了300多个场景。 与后来的《角斗士》相比，这种真木真石建造的宫殿楼阁显然更加逼真和伟岸。 用艺术家的话说，即使耶稣真的死而复生，走进这个布景，他也会以为自己回到了那个时代。 长篇小说《基督的故事》以场面壮观、气势磅礴，斩获11项奥斯卡金像奖，创下奥斯卡金像奖历史空前纪录。 它以新约时代为历史背景，以犹太人宾胡尔与罗马统帅玛塞拉的爱恨情仇为主线，反映罗马帝国对外族和土地的侵略、扩张和残酷统治。个人冲突。 表现了犹太人反抗压迫、争取自由的决心和不屈的坚定信念。 当二人几经波折终于在赛马场重逢时，他们的恩怨随着滚滚黄沙，在一场前所未有的马车大战中化为乌有……对上帝的谦卑和敬畏成为最重要的部分。影片以“基督生平”为特定历史背景，探讨基督故乡特定地区的“政教风云”。 耶稣在主人公宾虚的生命中反复出现，但从未露面，“那只手仿佛从天而降，从屏风外伸出，递给受难者一勺水和求生的愿望”。 .. 强烈的宗教色彩贯穿影片，但这种色彩不是神秘，也不是迷信，而是一种骄傲，一种信仰，一种坚定深远的力量。
《宾虚》成功地展示了基督教与罗马文化的融合过程。 Bin-Hur和Marcella之间的斗争是两种文化的较量。 前者代表新潮的基督教文化，后者则是古罗马原始文化的捍卫者。 后者的消亡说明，过时的东西总会消失。 从深层次上讲，《宾虚》也有着美国政治的冷战情结。 灵活计算，米高梅获得的奥斯卡最佳影片奖并不多，而且大部分都是在1940年代和50年代获得的，而《宾虚》则是异类，获得了12项提名。 获得11项大奖，堪称米高梅巅峰之作。 其壮丽的景色和恢弘雄壮的战斗场面，着实令观众赏心悦目，被誉为影史巨作。 《宾虚》是我最喜欢的电影，因为我一直对希伯来文化着迷。 宾虚是一位犹太王子，犹太人反抗罗马帝国入侵的那段令人回味的历史一直让我深受感动。 另外，我在这部史诗级影片中被男人的美、男人的力量和男女友谊的方式所震撼。 在这部史诗般的电影中，音乐、画面、故事、演员……所有的细节都让我感到如痴如醉。 故事发生在古罗马军队入侵以色列国的时期。 新任耶路撒冷总督奎特斯抵达以色列，他的部下军团司令马尔塞拉凯旋回乡。 他遇到了儿时的伙伴——皈依基督教的犹太王子宾虚。 玛塞拉希望宾胡尔能配合他治理此地，并让宾胡尔将犹太叛军的名字告诉他。 正直的 Bin-Hur 拒绝了。 于是，两人成了仇人。
Bin Hur 暗恋着奴隶贩子的女儿 Esther。 一天，奎特斯带领官员巡城时，宾胡尔的姐姐伊拉斯在楼上观看欢迎队伍，不小心将屋顶的一块瓦片打落，恰好砸在了总督的头上。 于是马塞拉下令将宾胡尔一家以叛乱罪逮捕，宾胡尔被流放，他的母亲和妹妹被判处苦役。 在流放途中，被毒打、酷热、口渴和疲劳折磨得奄奄一息的宾虚，遇到了一个和他一样年轻、拥有神通的年轻人。 他不仅救了斌虎一命，还给了他活下去的信心和力量。 Bin-Hur 被卖为奴隶，在一艘军舰上担任桨手。 有一次，这艘军舰遭到了海盗船的袭击。 危急时刻，宾虚救了舰队司令阿莱斯一命，多次阻止他自杀。 或许是宾虚独特的气质、眼神，以及不卑不亢的态度打动了阿莱斯。 他给了宾虚自由，把他带到罗马收为养子。 当宾虚来到罗马的竞技场时，他非常勇敢，成为了著名的角斗士。 后来，当他回到耶路撒冷时，他又遇到了玛塞拉。 玛塞拉非常嫉妒他，提出要和他来一场战车比赛。 比赛当天，两人策马追逐。 竞争非常残酷。 Marcella时不时刺杀Ben Hur，但Bin Hur凭借沉着冷静、坚定的意志力和高超的技巧打败了Marcella。 塞拉、玛塞拉被翻倒在地，他的马蹄铁和战车从他身上碾过……宾虚尔得知母亲和姐姐得了麻风病，被送进了病者谷后，赶紧跑去带走母亲和妹妹，心中恨意涌动，不久之后他也病倒了。
他的女朋友埃丝特劝宾赫不要生活在仇恨中。 一次不经意间，宾虚在流亡中遇到了救了他一命的人。 他被钉在十字架上，原来他就是耶稣！ Bin-Hur端起水给耶稣喝，他在耶稣的脸上读到“宽恕”，他立刻意识到自己的报复会带来更多的仇恨和痛苦，于是放弃了“流血”。 ”想着。突然间，天黑了，大雨倾盆而下。耶稣的宝血从十字架上流淌出来。奇迹发生了——宾虚，他的母亲和妹妹奇迹般地痊愈了。不幸的一家人终于在他的手下团聚了。信仰的阳光，上帝给了他们永恒的生命……50年代，风靡好莱坞10年的史诗级古装大片，大制作、大尺度、大场面，其商业意图急功近利的电影人清晰可见，1959年的电影《宾虚》堪称是这次大片热潮的巅峰之作，也宣告了这个大片时代的结束。默片时代以来小说《宾虚：基督的故事》曾数次被搬上银幕。由米高梅出资、威廉·惠勒执导的《宾虚》，场面宏伟，气势磅礴。其出色的对白，多姿多彩异国情调和赫斯顿的大胆表演浪漫相得益彰。 是最成功的之一。 在第32届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，该片斩获11项大奖宾虚最佳影评，创奥斯卡历史最高纪录。 因为获奖，《宾虚》身价飙升，全球多个国家纷纷要求上映。
美国制片人协会等组织也贴出“这部电影一如既往的好”的广告海报。 数百家在“破产危机”中徘徊的影院重获新生。 《宾虚》空前的放映收入不仅成为米高梅影业的骄傲，也让陷入财务困境的公司重振旗鼓。 同时，它的成功也促使米高梅调整了经营理念。 扩大该领域的成果。 比如在宣传中，他们还大力抬高了在《宾虚》中大显身手的最佳男主角奖得主查尔顿·赫斯顿和最佳男配角奖得主休·格里菲斯的颜值。 20世纪40年代和50年代，正是电视这种大众消费品兴起的时期。 由于电视的影响，好几部好莱坞电影都显得心情不佳。 1959年，美国各公司出品的影片只有160部。 后来，正是《宾虚》的出现，再次引起了万千观众的关注，重新振兴了电影业。 导演威廉·惠勒在谈到本片的艺术性时说：本片的拍摄是对电视的“防御性突击”。 与电视相比，充分展现了电影场景的宏大、人物的众多、镜头的宏大。 运动性强和画面广阔等优点。 《宾虚》的成功似乎有一些偶然因素，好莱坞也找到了借鉴《宾虚》的新方法：如果一家大公司融资数百万美元拍几部高质量的电影，不仅既能赚到一笔可观的钱，又能防止“电影帝国”被日益强大的电视集团蚕食吞噬。 总之，在电影史上，《宾虚》的成功堪称奇迹。 它不仅为其制作公司带来了丰厚的利润，也为电影业带来了新的思路和新的出路，让 1950 年代后期的电影起死回生。
