一、诗歌成就奖
水田粽子
荣获深圳市文联2018年度“第一读者”成功奖的感想
这一次，我非常荣幸获得2018年第一读者成功奖。
首先祝贺本届“朗读者”诗歌节取得圆满成功。 非常感谢主办方深圳市文联对我的邀请。 此次诗歌朗诵运用了多种艺术表现手法，使各种艺术在舞台上相互交融、相互竞争，相互融合，最终创造出更新、更优美的艺术形式。 这是一次非常前卫的艺术创作尝试，带来了前所未有的视觉、触觉、刺激的艺术享受。 诗人之声、朗诵者之声、歌手之声，以及现代乐器与录音的融合，以及形体舞蹈、手脚与表情、舞台布景与银幕投影的肢体表情艺术家产生了极富想象力的意境。 从第一天开始，以换场换舞台，以复杂多样的艺术表现形式将诗根搬上舞台，给人一种变幻行走的动感艺术，充满情感和表现力。 广场、图书馆、活动式文创作坊、文体中心的大舞台、普通市民可以自由出入的民族博物馆广场，五花八门。 因为繁复被简化，生活的地方变成了诗朗诵的现场舞台。
深圳市文学艺术界联合会副主席丛容，作为诗人和戏剧创作者，她一直在认真思考如何推动传统诗歌与现代的融合，诗歌艺术与文化如何适应创新发展新时代的。 “第一读者”活动之所以成功，是她不懈努力的结果。 同时，也是跨界文化艺术机构合作的成果。 对于这样的跨界合作，我表示由衷的敬意。
日本和中国的文化不同，但诗歌可以超越语言、国界、种族和文化。 它穿越时空，呼唤朋友，抒发情感。 衷心期待“初读者”诗歌节继续办下去，推动人们对诗歌艺术的热爱和传承，让诗歌艺术成为更多人的精神食粮。
陈宪发
感谢“第一读者”授予我诗歌成就奖。 老实说，我活该。 对我来说，诗歌是一种建立在存在意识之上的漫长而执着的语言行动。 我才走到一半，已经成型的一切都不牢固，还没有成型的一切都充满了恐惧。 这个奖项是对我的鼓励。 再次向从容及其团队在诗剧深度融合方面持续不断的非凡创新致敬！
2.最佳诗人奖
清平
庆平《第一读者》第七季获奖感言
感谢《第一读本》艺术总监丛容女士、首席学术主持西都先生，感谢策划、组织、参与第七季《第一读本》的所有人员、团体、机构读者”。
感谢这样一个以听觉、视觉、舞台表演元素为主的诗歌奖，让我的人生在这里相遇。 它给了我一种与诗歌无关的有趣体验，让我无意间发现了我异化写作的局限和魅力——我的声音和我的反声。
感谢当地不一定干净但显然清新的空气。
清平，2018年10月28日，深圳
哑石
获奖感言：感谢“第一读者”的肯定和鼓励！ 作为一个关注中国诗歌当代性的作家，能得到深圳同行的认可，我自然很高兴，因为这座城市是活力的代名词； 当然，鼓励也会让我不敢怠慢，我要好好努力，用心写，努力不辜负鉴定人的初衷！ （笨石头）
周公度
很高兴此时在中国最年轻、最具创新力的城市与我最喜欢的两位诗人一起获得“2018年度最佳诗人奖”。
首读诗剧团自开办以来，以朗诵、音乐、歌舞等经典形式，演绎了中国当代诗人最具代表性的作品，使每一首诗都充满想象和现代感。中国古典诗歌美学展现的丰富性、立体性和亲和力，成为国内众多综艺节目的灵感来源。
这让我想起英格玛·伯格曼，我经常崇拜的电影和舞台导演，欧洲最好的电影人。 中年之后，他移居瑞典的法罗岛，但他和他的岛屿的存在构成了一个国家的审美秩序。 所有当代和后来的瑞典作家、诗人和艺术家，乃至整个欧洲的文艺创作者都深有体会。 对美的认知，对美的判断，又增加了一个新的维度。
首读诗剧场的未来意义亦是如此。 就像一场顶级的音乐会，一场杰出艺术家的画展，一场励志的诗会，在现代都市里，每一次都是对大众的温柔唤醒。 因为它的存在是一种内在空间，一种统治者。 它总是让城市里的人们对未来充满希望。 “总有一天，我会和喜欢的人去看画展，听一场音乐会，看一场现代古典诗剧。” 这就是每天早上驱动我们的动力，驱动我们青春的动力。
诗，是对未来最真诚的期盼。 感谢第一读者创始人丛榕老师，感谢各位评委，感谢观众，谢谢！
三、先锋诗歌奖
胡旭东
得知我获得了先锋诗歌奖，我感到很惊讶。 我今年 44 岁，写诗已经 26 年了。 我算得上是一个“老”诗人了。 这个时代的作家内心最害怕的事情之一就是自己写作动力的惰性和愚蠢。 《第一读者》的评委居然给了我这样一个“老人”先锋奖。 我想这至少是对我的一种鼓励，更加坚定了我与自己的写作惰性作斗争的决心。 其实我不觉得我很先锋，中国的各个文化/艺术界一直对“先锋”这个词有误解。 但我还是很感谢《第一读者》把我和先锋联系起来，我会努力让自己活得更有活力。
4.最佳评论奖
线
A线获奖感言：感谢第一位演讲者，也感谢本次活动的组织者和评委。 这是我获得的第一个critical奖项，我觉得在深圳这个充满活力、开放和开拓精神的城市，将它授予我似乎有着深远的意义。 所有的奖项也意味着责任——诗歌评论家的责任是在可靠的直觉指导下，用自己的判断、诠释和理论创造为诗歌服务。 这不仅要求批评家具备对诗歌文本和诗学进行细致分析的技巧，更重要的是，要求他能够与诗歌本身建立一种独特的、有效的、深刻的伦理关系，并能够将这些经验运用到诗歌中。优秀的诗歌要以和塑造自己的理解、批评语言和批评方法，反哺诗歌。 我知道我还有很长的路要走。 感谢这个奖项对我的鼓励，我认为这是对诗歌本身的鼓励。 谢谢！
五、最佳翻译奖
海洋
“最佳翻译奖”对我来说是一个美丽的意外……衷心感谢第一位演讲嘉宾和各位专家评委！ 第一读者是中国诗坛具有广泛影响力的品牌。 今天才知道，今年专门设立了一个诗歌翻译奖。 很荣幸能获得这个荣誉，也得到了评委们的热烈好评。 我感到既欣喜又莫大的鼓励和鞭策。
在新诗世纪，形成了诗人翻译的传统。 穆旦、冯至、戴望舒、陈敬容、郑敏等前人译洋诗滋养了一代又一代的诗人，我也从中得到启迪和熏陶。 由于种种机缘，我成为了翻译诗歌、传递火炬的诗人队伍中的一员，但我知道，这是一条“未曾走过的路”，充满荆棘、坎坷，也充满欢乐的探索和发现。 诗歌翻译无止境，没有最好，只有更好。
我将继续开拓进取，努力贡献更多更好的诗歌作品，不辜负诗人和诗歌读者的厚爱与期待。
洛克
谢谢冷静主席！ 感谢诗歌翻译第一位读者对我的肯定和鼓励！ 与诗歌一样，诗歌的翻译也需要诗人和翻译家去揭示更多人类生活的秘密。 第一读者的“诗剧场”一直在诗剧交叉、诗人融合中不断尝试和有益探索，值得诗人艺术家期待！ 谢谢！
洛克，2018 年 10 月 29 日
6、诗歌新人奖
蒋新和
我很惊讶能获得这个奖项！ 从知道自己得奖到上台领奖只隔了很短的时间； 听说这个奖项是第一次设立，而且我是第一个未成年获奖者，这让我更加惊讶和自豪。 感谢第一位读者！ 在台上领奖时，我即兴说了一些语无伦次的话，足以说明我心中的激动。 我认为我最好的回报是写出更好的诗。 但我不是为了写诗而写诗，我也不把写诗当成一项繁重的任务，而是为了自己的内心，把自己想说的话表达出来，一边享受一边写的过程。 正如岛裕子先生对我说的，写累了就休息一下，干点别的，等灵感来了再写。 我想，只有这样才能配得上诗歌，才能写出好诗来。 我也知道自己还有很多要写的，还有很多没写的，我会努力改进的。 感谢您在我成长过程中鼓励我。 谢谢！
诗歌论坛：中日诗人论诗戏
2018年第七季《第一读者》第三、四场活动在福田区图书馆举行。 两场诗歌论坛的主题分别为“日本当代诗歌&中国当代诗歌在日本”和“诗歌与戏剧：当代艺术的交汇与融合”。 伊江岛裕子、西都、张德铭、项卫国、艺兴、刘平围绕主题进行了深入探讨； 话剧导演李新阳、唐辽也用优美的舞蹈手法，让诗坛充满了灵动与美感。
水田宗子是日本著名诗人、作家。 除诗歌创作外，她在比较文学、女性研究、文学批评等研究领域均有深厚造诣。 她是日本女性主义文艺理论研究领域的先驱，为日本妇女会的成立做出了巨大的努力。 下午，她介绍了日本当代诗歌的情况，特别着重介绍了日本女性诗歌的形成和战后文本的转型。 水田粽子结识了许多当代中国诗人。 在现场论坛中，她还分析了她认识的当代中国诗人，以及他们的诗歌在日本的影响。 粽子水田也被深圳的开放包容所折服，非常喜欢深圳人这座城市。 她去过世界各地的国际诗歌节，但她非常喜欢这样一个独特的诗歌剧场，并为深圳剧场艺术家力量的创作而由衷地感动。 虽然存在语言障碍，但通过翻译，她的优雅征服了众多中国诗歌爱好者。
随后，日本诗歌评论家岛由子分享了日本现当代中国诗歌的翻译、传播和研究。 她的研究资料准备得相当充分。 为了让中国当代诗歌在日本有更多的读者和译者，岛裕子也表示，今后会投入更多的中国当代诗歌研究讲座，做出自己的更多努力。
以“诗与剧：当代艺术的交汇与融合”为主题，张德铭、西都、岛裕子、向卫国、艺兴、刘平等中日多位著名诗评家也结合各自的经历与特点，畅谈了当代艺术的融合与理解。
西都与《第一读者》结缘五年。 他认为，这种跨界形式更好地展现了诗歌之美，尤其是近三年来。 外国诗人的不断参与，使得《第一读者》的品牌力越来越强，影响力越来越大。
项卫国也是《第一读者》的老朋友。 这是他第四次来到现场。 他认为，诗歌剧场对当代诗歌的普及在传播意义上无疑是成功的，诗歌不仅仅是作为一种文本存在，而是成为另一种独特的艺术形式，诗歌剧场为诗歌创造了另一个空间。
岛裕子说，看到诗剧场，就会想起古诗词的渊源，被生活的本真所感动。
主题诗人陈宪发、周公度、胡旭东分别发言。 他们的共同感受是，第一个读者会走出深圳。
评论家认为，深圳诗词剧院的新颖形式体现了深圳包容开放的态度。 通过情境的重构，观众会感受到诗背后诗人的情感。 身临其境，会让更多的年轻人爱上诗歌。 . 《第一读者》采用“诗歌剧场”的形式，与目前国内流行的诗歌媒体截然不同。 目前，中国人接触新诗的主要媒介主要是网络上的有声诗歌朗读节目。 诗歌朗诵这种诗歌呈现方式有其优点朗读者影评，但一个很大的弱点是完全诉诸情感，适合朗诵的诗歌仅限于言情。 写实主义的诗歌和那些抒情的作品容易煽情、做作和套路； 朗诵的另一个缺陷是听众容易追求诗歌的意义和内容，对不懂的诗歌缺乏兴趣。 诗歌剧场的形式主要依靠身临其境的场景氛围，通过场景、动作、肢体语言所呈现的情感和情感。 一方面，这种形式可以保留和匹配当代诗歌的叙事部分。 另一方面，也使观者不再去琢磨这首诗在说什么，而是全身心地投入到诗中，去“感受”这首诗，而不是用心灵去“理解”这首诗。 这种诗歌的二次创作赋予了诗歌新的生命，也拉近了大众与诗歌的距离。 诗歌与戏剧之间古老的统一在这种极具当代性和实验性的新形式中重生，并使诗歌再次具有培养和塑造精神的意义。
刘平认为诗歌是戏剧的母体。 没有诗歌，就没有戏剧。 戏曲本身就是诗的演唱，现在的舞台剧离不开诗的演绎。 《第一读者》原生态的跨界演绎方式 诗情画意的动态反映，这种存在感是影视剧无法比拟的，也将吸引更多跨界达人参与。
评论家对当代诗歌创作的研究领域各不相同，但都赞扬“第一读者”诗歌剧场这种集诗、唱、诗于一体的跨界演绎方式。 与话剧相结合的跨界融合极具魅力和震撼力，对诗歌的艺术表现和大众化具有良好的效果和意义。
《初读》：作为生命形式的诗歌
原文：作家联盟 1周前
作者|周思明
作为华语文化圈首个跨界诗歌文化综合性实验项目，深圳《第一读者》创办于六年前的2012年，已成功举办六季，第七季也将于今年10月举行. 25日举办，被业界誉为“最崇高的坚持”。 始作俑者是深圳一位沉稳的女士，她身兼剧作家、诗人等多重身份。 她作为“读者第一”的独创性和坚持，赢得了很多赞誉。 《第一读者》自创办以来，受到全国和彭城广大诗人、文学爱好者和普通市民的追捧和参与。
不同于后来央视《朗读者》的朗读、采访形式，深圳《朗读者》采用诗剧、形体表演、唱歌、朗读、表演诗词等立体表现形式，以其独特的视觉和听觉感受. 和思想冲击，突出对生命的尊重，对诗歌的向往，对生命观念的关注，在深圳乃至全国产生了广泛的影响，包括美国、日本和国内著名诗人不同时代，如著名诗人北岛和郑丑玉。 邀请来深，以跨境形式与深圳市民实地互动。
难能可贵、独树一帜的是，深圳“No.1 Reader”始终坚持原创，不模仿、不抄袭西方艺术，创作具有民族精神的第一手艺术。 平静地说，“多年来，我们走进书店、学校、广场、咖啡馆等，坚持为人民服务，坚持艺术理想。现在培养了几十位导演，几百位演员，几千名学生，更多50多位现代舞者，多位歌手和音乐家，100多首原创诗歌，近60个诗歌剧场。”
最初由央视推出、董卿首次转型制作人和主持人，《朗读者》一经播出就产生了非同一般的社会反响和观众共鸣。 《朗读者》意在将文学切入生活，让两人来一场暖心的炉边谈话。 《朗朗读者》朗读的文字不是风格，而是留给读者选择，诗歌、散文、小说、书信……节目中穿插人物访谈，似乎与《艺术《人生》《撞衫》，但与后者的区别很明显。如果说朗读是重温美国文学，访谈则是从人性的角度阐释美国文学的意义，两者是一种“互文” ”和“共振”的关系。
作为剧作家，聪聪也看过央视的《朗读者》。 在展示濮存昕为《第一读者》题词时，他说：“看到央视的《朗读者》，我也很高兴。对文化的渴望，对朗读的需求。它表明中国文化越来越强大，人们越来越不浮躁，越来越有内涵，这是一个优雅的时代正在到来。” 她还透露，深圳《第一读者》将一如既往地继续办下去，更加创新，希望有机会把深圳的艺术家和艺术形式带到央视。
《第一读者》致力于以原创自由的精神开辟全新的艺术空间，探索现代诗歌进入读者和大众的当代形式，将诗歌朗诵、阐释、吟唱和演绎，为诗歌插上翅膀，帮助他们飞出纸面，成为一种不仅可以读、可以看、可以听，还可以亲身参与的三维艺术。
《第一读者》的梦想就是把诗歌带到现场，让诗歌重现现场，重现读者和观众的心中，让诗歌的精神融入人们的心灵。 这个梦想结合新媒体技术和最大胆的探索精神，实现艺术在源头体现的本质：生命的本源涌动和圆满。 《第一读者》坚持当代立场，致力于构建诗歌与时代的多层次“心灵对话”。
应当看到，网络时代的诗歌发生了种种变化，其表现之一就是诗歌的娱乐化。 2005年前后出现的“梨花事件”及随后发生的各种网络纠纷，寄生在网络噱头上的大大小小的笔墨官司，各种“行为艺术”“表演”活动，不仅成为人们关注文学的焦点. 对思想和诗歌功能的新理解深刻地影响了整个诗歌环境，使大众娱乐成为诗歌存在的理由。 新世纪之初，出现了所谓“下身”、“垃圾体”、“低俗诗”的低俗诗歌创作狂潮。 可以享受粗俗语言的特权，而不必为这种语言的“虚拟暴力”负责。 而从网红到舆论中心的余秀华，因为脑瘫患者、农妇、脏话诗等标签元素，成为媒体炒作和大众娱乐的话题人物这些无疑是余秀华“火”的重要原因。 而这背后夹杂在诗歌中的各种复杂微妙的情感，将余秀华推上了大众娱乐的风口浪尖。
其实，在中国现代文学史上，有很多杰出的、享有盛誉的诗人，艾青就是其中绕不开的一位。 艾青的诗作《我爱这片土地》、《大堰河——我的保姆》、《北方》、《向着太阳》、《黎明的通知》、《归来的歌》、《雪莲》等朗读者影评，简单、善良、自然、深刻。 具有强烈的同情心和不可阻挡的创作热情。 以艾青传统为代表的中国现代诗歌艺术并没有过时。 象征主义是艾青诗歌突出的美学特征。 其诗风洒脱，不拘形式。 ，导致变化的统一。 他的作品雅俗共赏。 抗战时期，新诗大行其道，艾情的读者多为青年人。
如果说写《再别康桥》的徐志摩的读者主要是上层知识分子，写《雨巷》的戴望舒的读者主要是“被缪斯选中的人”，那么艾青的诗可以让中国社会的读者各行各业的喜爱和共鸣。
审视当代文坛，不能说没有好诗，而是那些封闭的自娱自乐的诗歌创作行为缺乏人道主义精神和诗学审美精神。 他们忽视了仁慈和爱。 他们对人的生存、尊严、价值、幸福与发展，对和平、宽容、慈悲等伦理思想麻木无知。 诗歌要有小我与大我相结合的崇高精神； 它应该与时代情绪、民族传统和诗人的个人气质完美契合。
诗人们，不要只把目光投向内心的感受和感受，而要睁大眼睛，关注更广阔的土地，把自我悲痛和民族苦难结合起来，以现实主义和浪漫主义为主旋律，混合现代主义。 他运用主义、象征等多种艺术手法，创作了深刻、热情、奔放的“中国经验”现代诗篇。
诗歌写作，其实也包括整个文学创作。 归根结底，它是一种与灵魂相关的艺术。 所谓“阅尽世间万物，好诗无非人情”。 优秀诗歌的价值和魅力告诉我们，无论写什么，怎么写，都是特定时代特定民族特定群体所共有的社会心理、价值观和审美理想的体现，它反映了人们的情绪。
中国文学和中国诗歌探索的丰富性和广度，以及向他人学习的勇气，在过去30年中得到了最大程度的释放。 但是，文学本身和诗歌本身远不止这些，其中还有更重要的东西，那就是文学的精神和诗歌的灵魂。 也就是说，文学和诗歌也有灵魂，不仅是形式上的，更重要的是精神上的。 什么是文学精神和诗魂？ 简单地说，就是真善美的统一。
真善美不易，与假恶丑作斗争也很必要。 向善是对人类合理生活方式和和谐生存状态的不断追问，但同时也意味着抵制恶，充满了“想说”与“不说”的尖锐矛盾和尖锐对立。 求美是人类美好情感的展开，或者说是人类存在的终极意义，这个过程也是相当艰难的。
我们今天为什么要讨论诗歌？ 当我们讨论诗歌时，我们在讨论什么？ 没有他，就是让当代诗人意识到这样一个问题：我们为什么要写诗？ 你为谁写诗？ 他们看完后能扮演什么角色？ 换句话说，当我们谈新世纪的诗歌创作时，我们追求的不是所谓的“娱乐功能”，而是一种人文精神、审美精神、存在主义精神。
诗歌是灵魂的声音。 诗歌最浓缩地凝聚了灵魂在这个世界上的梦想与迷失、奋斗与奋斗、悲欢离合、爱与悲哀，是人类认识世界、认识他人、认识自己最直接、最浓缩的载体。 进入《第一读者》的场景，就意味着进入了现代精神的前沿时空。 但要真正做到这一点，你我还必须有能力进入诗歌内部，用心灵的眼睛看诗歌。 从这个意义上说，《第一读者》力图通过文字诗意的立体化来打开读者的心灵之窗。
《第一读者》以开放、大众、社会的立场，致力于诗歌向大众开放，实现公民文化权益，提升城市精神品位。 在冷静看来，诗歌不仅是生活的表现，更是生活的需要。 沐浴在诗歌的光芒中，是个体生命的福祉。 《第一读者》的愿景是通过与诗人、演员、评论家的面对面接触，让普通大众和社会各界人士听到诗歌、看到诗歌，从而感悟诗歌、热爱诗歌。
《第一读者》立足深圳，面向全国，沟通世界。 深圳是改革开放的桥头堡，理应成为探索精神世界的先行者。
在《初读》现场，你可以听到横跨五千年、纵横八万里的中国历史诞生、成长、演变的咔嚓咔嚓声，感受古今荡气回肠的古今之风。中国的土地。 At the same time, "The First Reader" will also read the latest creations of poetry art by outstanding poets from all over the world to immigrant readers gathered in Shenzhen with a global perspective, so that the participating people can read the best poems in the world and see the world. Go to the best poetic scenery and enjoy the best poetry in the world. "The First Reader" demonstrates the poetic feelings and pursuit of great beauty of Shenzhen people.
Two Thoughts on "The First Reader" Poetry Theater
2018 年 10 月 29 日
Xiang Weiguo
The "First Reader" Poetry Theater, created and hosted by contemporary poets and dramatists calmly, has completed its seventh season (a total of more than 70 performances), and has become a famous brand and a phenomenon that has attracted wide attention in the development of Chinese contemporary poetry. "The First Reader" combines contemporary poetry and drama, deduces poetry in the form of drama, breaks through the single way of poetry recitation and traditional poetic drama form, in any case, it is a relatively thorough formal innovation. From the perspective of personal understanding, its meaning is manifested in two aspects or levels:
1. The communication significance of poetry. Someone once pointed out that the poetic interest generally held in contemporary China basically stayed in the nineteenth century, that is, the stage of early romanticism. Judging from the public's reading and acceptance of poetry, this judgment is accurate, and it is completely consistent with the results of a survey I once did on the acceptance and education of modern poetry. This shows that modern poetry in the true sense, or modern Chinese poetry as the main form of contemporary Chinese poetry, is still a very unfamiliar field for ordinary readers, and the degree of being read and accepted is almost non-existent. "The First Reader" uses various artistic means to perform live interpretations of modern poetry in the form of an open theater, allowing poetry to meet the public in the same space. At the same time, "poetry" uses the oral and body language of the performers Directly presenting and explaining oneself to the public, forming a way of speaking that seems to come from poetry itself, will feel more intimate to the recipients, and at the same time, it will inevitably greatly enhance the perception of poetry form and the degree of cognition of connotation. Therefore, the form of "first speaker" is an important phenomenon worthy of careful observation and further research in the dimension of communication.
Second, the ontological significance of poetry. In a sense, poetry theater can be said to have restored the original existence of poetry, bringing the audience back to the original state of existence of poetry, thereby prompting people to re-understand and define poetry. Whether it is an anthropologist's view that primitive art originated from witchcraft, or Marx's view that art originated from the labor scene of primitive people, they all have one thing in common, that is, primitive art is actually the collective life of primitive people (sacrifice or labor). ) (rather than dissociated or suspended from the living scene), it is a process of common practice, which includes poetry, music, dance and other artistic elements, which are not separated from each other. With the development of human beings, various arts are gradually decomposed into different categories, becoming more and more independent and specialized. At the same time, they have also become special skills that only a few people can possess. Practitioners are completely out of touch. The poetry theater of the first speaker re-creates a generation/survival space similar to the original witchcraft performance for each poem, allowing the poem to coincide with the environment in which it was generated from the opposite direction of its generation and occurrence (of course this one The environment is a personalized existence reconstructed by the artist based on his understanding of poetry), thus evoking people's ancient memories of the common state of life at the moment of art generation. This reconstruction of art space in the opposite direction will inevitably lead to people's rethinking of the ontology/essence of poetry: Can poetry only be the pure and single textual existence we see today? Is it possible for it to once again become another aspect of existence that combines multiple artistic factors? Does poetry really have an eternal noumenon or essence, or in other words, its only essence actually exists only in the dimension of practice-becoming?
"No. 1 Reader" Toutiao will be broadcast live from 25th to 28th. Welcome to scan the QR code below to pay attention to "No. 1 Reader" Toutiao. Thank you for your support and participation.
