看完《别离》，细细品味一部作品，相信你也长了不少见识。 让我们写一篇评论并写下您的印象。 在写印象之前，你可以参考范文。 以下是小编精心整理的《一别离》观后感。 仅供参考。 一起来看看吧。 看完《别离》1我选择看这部片子是因为它获得了奥斯卡最佳外语片。 我在网上搜索了一下，发现导演是伊朗人。 吃穿都成问题时雕刻艺术？ 看完这部电影，对导演的敬佩之情完全转移到了每一个伊朗人身上。 一个人能长这么高，或许与战争有关，或许是人之常情。 总之，导演让我们在绝望中看到了一丝希望，我们每个人都有选择避难的机会，但一旦离开，就失去了根：家！ 一部成功的电影，并不总是刻意强调主题，在台词中升华个人主义。 这部影片没有提到“国家”二字，却足以将文人乌纳尔提升到国家的高度。 在我们这个战火纷飞的年代，涌现出一大批“国家兴亡，匹夫有责”的上进青年。 看这样的电影确实是非常愉快和鼓舞人心的。 如何形容这部伟大的爱国主义精神电影。 《一次别离》是一部简单的励志电影，简单到一开始你会怀疑自己能不能看完。 当然好的电影不会让你轻易放弃，编剧在这方面做到了，故事层层叠叠，跌宕起伏密密麻麻，不像大多数低端电影，看完之后十分钟，你就知道结束了。
影片一开始，纳德和威斯敏斯特因为要不要带女儿出国而离婚。 他们的决定引发了后续的一系列矛盾，生活、家庭、看电影的过程很容易把你带入他们的生活节奏中。 去吧，因为这些琐碎的事情太平常了，无时无刻不在发生在我们身边。 基于影片的艺术需要，这些鸡毛蒜皮的小事不会太过庸俗露骨。 这时候，演员的出色表现就起到了极其重要的作用。 一个眼神，一个失落的表情，一个驼背，所有的表演都源于现实生活，却又高于生活，所以看这部片子（认真看的话），从头到尾都是一种享受，仿佛认真地走在他的生活中。 如果你厌倦了ktv和烈酒的麻醉，不妨学学Nader。 生活的烦恼并不可怕，可怕的是你总是害怕它们的出现。 《一次离别》，片名恰到好处，在一次离别之后，人们发现了彼此的重要性，他们的选择是什么，我们真正需要的是什么。 由此出发，影片有以下看点：1）纳德对患有老年痴呆症的父亲无微不至的照顾； 2）女儿在父母之间的各种选择； 3）纳德与威斯敏斯特之间的种种矛盾； 4) ) 照顾Reitz 的各种生活压力。 好电影不需要解释什么，好不好每个人都有自己的看法，总之不管是不是因为这部电影，我们都应该时刻净化自己的心灵。 《一次别离》印象2 在一个小型电影节上一次别离影评，香港电影学院的一位教授给我们看了一部现场电影，一个固定的长镜头，表现的是岸边海水的潮起潮落，沙滩上的玩具正在逐渐被卷入大海。
放映结束后，他询问观众的感受和所见所闻。 许多同学分享了他们的理解。 我在最后发言的机会举起了手，“我想问的是，这样的分析有没有意义，也许导演只是想开个玩笑，拍了一张海边涨潮的照片，大家自己猜猜看，如果这不是名导的作品，会有人这样解读它的意思吗？ “你这么认为吗？” “我是说有这种可能。” “你是对的。” 然后他说了一段话，具体的话我是无法还原的。 大意是，你觉得它有这样的意思，它就有这样的意思。 如果你认为它没有，那么它就没有； 看电影是一件很私人的事情。 观众和导演与这部电影无关。 如何理解这部电影，由每个观众自己决定。 我很少看电影的评论，除了补充一些背景知识或讨论八卦。 我觉得任何看似高深的分析，只要是我在看电影的过程中感受不到的东西，对我来说都是毫无意义的。 这些解读不是必要的背景补充，纯属个人理解，有的写得像高考阅读理解的答案。 所以我认为，如果你没有把握好这些词，那是最糟糕的表达方式。 现场的电影、绘画、音乐，都有一种“说不出”的美。 它们带来的美是立体的、直接的，而感官——感官，因此有被无限解读的可能，而文字则是一次别离影评，一切都在文字中，感官-思维-感官，如果你控制不好，就像一块凉糕。 它没有出炉那一刻的美味和惊喜。 这只是一块烤面粉面团。
因此，我有时会觉得，严肃对待事物的影评、乐评是多余的东西，没有技巧地用干巴巴的文字来描述更生动的艺术，只会显得不够。 毫无逻辑的讲了这么一段，我都不知道重点在哪了，我也借此意识到自己的写作水平已经到了最危险的时刻，哎。 反正总结一下，咳咳，总之，不管是认真的分析还是直觉的感受，都是观众与电影的私密联系，不分你怎么想和怎么说。 《一次别离》观后感3 有人说过，婚姻就像一座城，城里的人想出去，城外的人想进来。而城里城外的味道可以只有亲身体验过的人才能真正体会到。 伊朗电影《一次别离》完美诠释了城里城外的悲欢离合。 不仅如此，作品还通过一些隐喻，让这个看似简单的家庭故事折射出复杂的社会矛盾。 影片对人的心理刻画也很好，环环相扣，充满悬念，具有很强的艺术感染力。 主角纳德和威斯敏斯特在伊朗，也算是一对白领。 丈夫纳德在银行工作，妻子威斯敏斯特是一名教师。 家里有一个 11 岁的女儿特美和一个患有老年痴呆症的父亲。 冲突的起因是威斯敏斯特想为女儿特美创造一个良好的教育环境，完成了移民手续。 但她的丈夫纳德不愿抛下年迈多病不能自理的父亲，不同意移民，二人告上法庭。 法院认为这是妻子胁迫丈夫妥协，建议双方先冷静下来。
威斯敏斯特一气之下搬回娘家，纳德只好请了保姆照顾父亲。 有一次，纳德发现保姆把他父亲绑在床上，差点让他窒息。 一怒之下将保姆推出门外，导致保姆意外流产。 于是，两家人之间就开始了长期的争执。 令人称奇的是，影片从场景到演员，都是一种安静的表达，却又可以简洁干净，细腻细腻。 可见，制片方对影片语言的把控能力变得如鱼得水。 最神奇的是影片中精彩的比喻： 比喻1，他的妻子威斯敏斯特说移民是为了让女儿脱离这个环境，但伊朗到底是个什么样的环境呢？ 电影没有给出答案。 但也正是这个巧妙的点，足以引起众多观众的共鸣。 隐喻2，纳德的父亲患有老年痴呆症，这也是一个明显的隐喻：一个垂死的国家，一系列即将腐朽的制度。 隐喻三：威斯敏斯特问纳德：你父亲认得你儿子吗？ 纳德回答：我认他是我父亲。 这个比喻有多讽刺？ 表达了普通人对某些现象的失望和无法离开故土的矛盾心理。 同时，影片还引用了其他隐喻，准确表达了人们在僵化强权制度的束缚下所表现出的一系列矛盾与冲突：现代文明与古老的宗教信仰，人们在金钱和金钱面前的虚伪与内心冲突。名声。 谴责，在强权面前，人无处可逃被屠杀的绝望……《天涯海角》获得了今年的奥斯卡最佳外语片奖。 同时，这部批判性的影片也得到了伊朗的官方认可； 2019年，该片获得伊朗黎明国际电影节大奖：水晶凤凰奖。 从这点来说，不得不佩服伊朗政府的开明。 这无疑鼓舞了艺术家们的创作热情，更能将本民族博大精深的传统文明推向世界。 很高兴能够做到这一点！
