作者| 谢明宏
编辑| 李春晖
从2012年到2017年，五年时间，中国电影票房从170.7亿飙升至500亿。 但在这种凯旋的歌声中，我们中了多少烂片的毒，硬糖和大家心里都有一笔账。
为此，硬糖王推出了《2012-2017烂片启示录》系列。 那些曾经的烂片，为了遗忘的回忆。
2012年票房排名的下滑，也算是国产电影近几年高速发展中隐藏的危机终于浮出水面。 原本以古装大片为核心的电影格局，遭遇了市场变化的巨大冲击。
好电影大同小异，烂电影却能开出如锦绣花。 硬糖王回顾了全年，特别为表现突出的电影喊话：烂片万古长青，一部电影长存。
古装大片的繁荣与萧条
如果说《英雄》的诞生开启了华语电影大片时代，那么十年后《画皮2》的辉煌票房则再次印证了古装大片在华语电影市场不可替代的核心地位。
“古装+动作”一直是最受观众认可的中国风视听奇观模式。 近十年来，尽管历史、武侠、魔幻等子类型片忽明忽暗，但中国式奇观始终未能冲破古装动作片的藩篱。
事实上，2011年古装动作大片已经呈现出明显的下滑趋势。 《战国策》、《倩女幽魂》、《关云长》、《白蛇传》、《画墙》等系列作品的市场表现并不尽如人意。 这种残酷的现实，也导致了2011年年底上映的《龙门飞甲》，2012年上半年，内地市场没有一部大片上映。
遗憾的是，中国电影至今仍未能找到一种可以替代古装大片，创造新中国式奇观的风格。 半年的“空窗期”，也积累了市场对中式奇观的消费饥渴。 《画皮2》在6月底上映时，没有任何进口或国产大片的竞争，造成了票房井喷的效果。
《画皮2》延续了《画皮》的践行，以魔幻、武侠、恐怖等奇观元素包裹家庭伦理的价值核心。 几位核心人物融入了对当前社会热点问题的关怀。 自觉迎合女性观众的兴趣，就连女性观众也从中读出了她们对“整容成本”的思考。
但另一方面，《画皮2》以家庭伦理为核心的价值内核，也让不少观众疏远了古装动作大片应该有“宏大叙事”的惯性认知，这也造成了影片与电影的大反差。高票房和低口碑。
陈嘉上导演的《四大名捕》是除《画皮2》之外票房最高的古装动作大片。 影片融合了侦探推理和超级英雄等元素。 返回。
比如整部影片的叙事并不严密，趋于松散随意。 开篇确立假币案主线后，剧情转向浪漫爱情故事，影片后半段重拾主线。 就连片中神侯府和六扇门的组织设置，也与香港警匪片中的廉政公署和重案组有些相似。
在香港影坛，导演陈嘉上的艺术成就并未得到认可，但二十多年来却能保持旺盛的创作活力，在变幻莫测的市场口味变化中始终立于不败之地。 这是一个不小的奇迹，它的主要特点是不同元素和风格的巧妙嫁接。
冯德伦执导的两部《太极》希望将古装动作大片打造成更加年轻化、现代化、国际化的形象，用西方蒸汽机械直接对抗中国传统武术，用摇滚朋克渲染古老故事。 该语言在拼贴转换方面也非常强大。
可惜在剧情设计上出现了重大失误。 以前还怀疑是人为拉长成两段，最后可惜虎头蛇尾。 因此，该片票房未能达到预期（两部电影总票房约2.6亿元），让人难以区分到底是观众对剧情的不满，还是观众对这部爽片的消化不良新风格。
内地导演执导的《铜雀台》和《君王的盛宴》，在票房上都不及前两部港片。 除了视听效果存在一定的差距外，内地导演刻意升华了影片主题的艺术意境。 “心比天高铜雀台电影 的影评，命比纸薄”，这是其未能获得市场认可的根本原因。
电影《铜雀台》意在为曹操翻案，表现出他为振兴汉朝，忍辱负重又遭人怀疑的怨恨。 缺少类型片必备的正邪分明、敌我阵营的简单明了。 全片没有一个为观众认定的正面英雄，最终陷入了一场被无尽黑暗笼罩的阴谋叙事。
这种阴谋的叙事被新世纪初期的多部古装动作大片所采用。 当时大多怀着迎合西方市场的无奈初衷，但在《赤壁》之后，逐渐被立足于中国电影市场的作品所抛弃。
电影《大王宴》开篇就有字幕，号称改编自《史记》，但影片在基本史实意义上只是依托了司马迁的原著。 影片围绕着家喻户晓的历史事件“鸿门宴”展开。 以当代人的视角，重新挖掘和解读人物的立场和深层心理，再现了刘邦、项羽、韩信、萧何等历史人物的波涛汹涌的一生。
《鸿门宴》、《成是萧何，败是萧何》、《霸王别姬》等典故，在《君子宴》中被导演以自己的理解重新演绎，同样饱满关于当前中国社会现实的寓言。 这部电影也引起了观众的不小争议。
平心而论，编导陆川急于用现代的观念来诠释《史记》中的故事原型，缺乏成熟的当代文学文本可供借鉴，多少暴露了电影人在人文思维和历史观念上的局限和平庸.
警匪中流与爱情“反抗”
针对内地电影市场“人道不得超越法律”的价值尺度铜雀台电影 的影评，2012年上映并取得不错票房的警匪片，大多采取各种手段淡化或淡化“人道冲突”的母题。道德与法律原则”——但也很难完全摒弃，毕竟这是中国警匪片商业美学的核心特征之一。
这些警匪片中票房最高的是《寒战》（约2.5亿元人民币）。 影片将警方调查劫持人质案件与香港警队内部的高层权力斗争结合起来。 它充满了错综复杂的推理细节和曲折。 撤销。
但影片最吸引人的内核，与其说是以郭富城为代表的法治理念与以梁家辉为代表的人治理念的冲突，不如说是成功营造了一个扑朔迷离的知性谜题。 情节的复杂性和快节奏、大容量的叙事力度接近于《让子弹飞》，这在国产片中极为罕见。
电影《大追捕》也有类似的策略。 诡异的剧情谜题和尺度内的邪教特征，掩盖了影片对凶手主角的情感倾向。 电影《死钱》通过对香港社会狂热拜金逐利现象的深入刻画和批判，让观众更容易接受主人公为维护道德而意外发横财的结果——尽管还是免不了最后要稍微修改一下才能发布。
电影《骑士》聚焦在警匪对峙的简单二元模式下，展现神奇车技的“鬼斧神工”。 版面虽小，缺乏创新，但在技术层面却极为工整。
成龙的《十二生肖》，剧情模式与其早期作品《飞鹰计划》相似，但加入了浓厚的爱国主义色彩，将保护国宝的重任交给了国际大盗的主人公，使得他偷窃并施展暴力。 一个更容易接受的理由。
影片的动作戏中规中矩，总体来说还没有超越成龙巅峰时期的水平，但仍清晰地体现出他追求用镜头记录真实而危险的特技的一贯原则。 如此独特的风景。
由内地导演程二执导的《边境风云》，以苦涩剧的风格，以家庭伦理的内容，包裹了警匪在边境上斗毒的故事。 比较好，最终3000万的票房有点遗憾。 不足以证明其对内地警匪片创作的推动和启发，还应归功于影片节奏缓慢、视觉单调、营销低调。
《大魔术师》是2012年上半年国产电影票房冠军，这部由香港导演执导的民国题材北方故事，完全摒弃了严谨细致的叙事结构和严肃悲壮的情节。原始文学的风格，并将其布置为一个故事。 形象越来越飘，故事讲的爱情闹剧越来越多。
需要“点名批评”的是《危险关系》这部电影。 该片改编自法国作家拉克洛斯的同名书信体小说，该小说已在多个国家改编并搬上银幕。 中国版《危险关系》由中国作家严歌苓改编，韩国导演许沁昊执导。 故事背景设定在1930年代初抗日战争爆发前的上海。
虽然该片制作极其精良，汇集了章子怡、张柏芝、张东健等一线明星，但遗憾的是无论是票房还是口碑都未能如愿。 大部分观众无法接受片中主人公面对国难依然醉酒放纵的设定，更无法理解人物嫉妒心所折射出的权力欲和贵族气焰。
这不是什么危险的关系，分明是“魔都之事”。 看来，借用主义文学作品的改编也应该充分考虑到中国社会生活现实的“土气”。
2010年，香港导演彭浩翔的电影《志明与春娇》在删减后在内地上映，票房平平。 影片中的各种情境设定，比如男女主角因抽烟而发生关系，还有关于阴毛的笑话等等，都与彭浩翔有着明显的契合。 “怪鸡”口味在香港影坛独树一帜，但内地标准却难以适应。
但在2012年，该片的续集《春娇与志明》在内地取得了不错的票房。 对于爱情喜剧来说，港台电影人带来的变化不仅包括题材的拓展，还有视角的改变和手法的丰富。 虽然没有性行为的直接呈现，但能够以平和的心态和面对现实的态度开始讨论性事件和性关系，无疑是一种观念上的进步。
多疑装鬼
在华语电影的低端商业片中，恐怖片（以及惊悚片和悬疑片）表现最为抢眼。 甚至有业内人士称，低成本电影要想在目前院线市场盈利，唯有制作恐怖片。
在强大的市场需求和诸多创作限制的相互拉动下，中国恐怖片在生存的挣扎中逐渐形成了自己（单调）的“特色”。 根据影片中恐怖情节和恐怖氛围的不同来源，硬糖君将它们分为两种基本形式：可疑型和鬼魅型。
2012年华语恐怖片（兼惊悚悬疑片）中，《双重曝光》、《笔仙》、《形影不离》、《绿色梦魇》、《夜总会阴谋》均属于此榜单。 其中，前三部作品水准都很高，但最终在市场上的票房体验却形成了鲜明的对比。
《笔仙》由韩国导演安炳基执导，票房6000万。 虽然影片只是根据主观想象虚构的鬼故事，但按照韩国恐怖片的常规手法，视听效果非常震撼。 李宇导演的“二度曝光”手法平庸，并非好事，却准确捕捉到了当下中国主流观众对这类影片难度和冲击力的期待。 再加上女主角范冰冰的明星效应，最终影片票房成功破亿，成为当年国庆档期的最大赢家。
其中，需要“记过处分”的是《笔仙之泣》。 影片制作极其粗糙，艺术水平低下，儿童剧原型就像电影专业的作业。 还有山寨营销方式。 影片故意抢在《笔仙》前一个月上映，既利用了后者的宣传攻势，又刻意在两部电影之间混淆观众，达到吸血的目的。 .
但无论如何，影片2300万的最终票房不能不令人深思。 《笔仙》具有“烂片高票房”的特点，与2011年另一部同样是鬼片的恐怖片《孤岛惊魂》遥相呼应。 在中国恐怖片领域，艺术品质的精良往往无法与影片的市场票房形成有效的比例关系。
